“Ho sempre creduto che per comprendere un’opera serva prima incontrare chi l’ha generata. Il mio percorso come intervistatore nasce proprio da qui: dall’esigenza di superare la superficie della performance per stabilire un dialogo intimo, capace di rivelare l’essere umano che respira dietro l’artista.”
Dalle conversazioni digitali sui social ai palchi degli eventi dal vivo, negli ultimi anni ho avuto il privilegio di esplorare l’universo creativo in tutte le sue forme. Non mi occupo solo di musica, ma di storie: cerco quel punto di contatto umano dove nasce davvero l’ispirazione, trasformando ogni intervista in un viaggio alla scoperta della persona.
Russel Jackson (video in elaborazione): intervista / evento dal vivo presso il Murrayfield Pub di Chiasso.
Russell è una figura centrale del basso blues mondiale, grazie soprattutto al lungo sodalizio che lo ha visto calcare i palchi internazionali al fianco di B.B. King. La sua carriera è costellata di collaborazioni con leggende della musica quali Buddy Guy, Matt “Guitar” Murphy, Willie Nelson e molti altri. Bio qui.
Enzo Iacchetti (video qui): Enzino è uno dei volti più amati dello spettacolo italiano, capace di spaziare con naturalezza dalla conduzione televisiva alla recitazione teatrale. È un comico, cabarettista, conduttore televisivo, cantante e attore. Storico protagonista del piccolo schermo, ha saputo affiancare alla carriera televisiva una profonda ricerca artistica come attore e autore, diventando un punto di riferimento per la comicità garbata e d’autore. Dal 1994 conduce, con Ezio Greggio, Striscia la notizia. Bio qui.
Floraleda Sacchi (video qui): Arpista, musicologa e direttrice artistica, si è formata tra Italia, USA e Canada con docenti di fama internazionale. Specialista in arpe acustiche, elettriche e storiche, si è esibita in prestigiose sale (Carnegie Hall, Konzerthaus, Gewandhaus) e ha inciso per major quali Decca, Deutsche Grammophon e Universal. Come musicologa ha riscoperto repertori inediti e pubblicato il saggio su Elias Parish Alvars (premio Harpa Award 1999). È autrice di spettacoli musico-teatrali, tra cui “Viaggio sulla Luna” per il Planetario di Milano, e ha composto le musiche per “Donna non rieducabile” con Ottavia Piccolo, progetto teatrale poi divenuto film RAI e presentato alla Mostra del Cinema di Venezia. Dal 2006 cura la direzione artistica del LakeComo Festival. Si è esibita come solista in tutto il mondo, ha vinto premi in 16 concorsi musicali internazionali e numerosi riconoscimenti, tra cui un Latin Grammy. Bio qui.
Pierdavide Carone (intervista qui): Sale alla ribalta nel 2010 con la nona edizione di Amici, dove ottiene il terzo posto e il Premio della Critica. Nello stesso periodo firma “Per tutte le volte che…”, brano interpretato da Valerio Scanu che vince il Festival di Sanremo 2010, e pubblica il libro best-seller “I sogni fanno rima”. Il suo album d’esordio “Una canzone pop” (multiplatino) e il singolo “Di notte” conquistano il primo posto in classifica FIMI. Segue nello stesso anno il secondo album, “Distrattamente”, la cui sigla “Ti vorrei” viene scelta per il talent show, e l’apertura dei concerti di Franco Battiato nel 2011. Nel 2012 partecipa al Festival di Sanremo in coppia con Lucio Dalla (che ne dirige l’orchestra) con il brano “Nanì”, contenuto nell’album “Nanì e altri racconti”. Nel 2025 torna stabilmente protagonista della scena televisiva e musicale: vince la nuova edizione dello show di Rai 1 “Ora o mai più” e, a pochi giorni dal trionfo, partecipa al San Marino Song Contest arrivando in finale con il brano “Mi vuoi sposare?”. Bio qui.
Fabrizio Palermo (intervista in elaborazione): Polistrumentista, cantante, direttore artistico e vocal coach, Fabrizio Palermo vanta una carriera trentennale tra palchi internazionali, grandi collaborazioni e didattica d’eccellenza. Fondatore della rock band Sharks – con cui calca il palco del Budokan di Tokyo nell’87 e partecipa a Sanremo Giovani –, avvia successivamente un lungo sodalizio artistico con Enrico Ruggeri. Nel 1994 entra nei Clan Destino, accompagnando anche Ligabue, mentre nel 2001 è chitarrista e tastierista per il tour italiano ed europeo di Marco Masini, a cui segue nel 2003 la collaborazione con Anna Oxa e, dal 2015, l’impegno nei tour teatrali di Ale e Franz. Parallelamente all’attività di turnista, sviluppa importanti progetti dedicati ai Queen, fondando prima i MerQury (2000) e poi i Queenmania (2005), di cui è bassista, cantante, programmatore e direttore artistico. Attivo anche in ambito didattico e televisivo, è stato vocal coach per la quarta edizione di X Factor e ha ricoperto il ruolo di docente di Songwriting ed Ear Training, oltre che di co-direttore artistico al fianco di Ruggeri, presso il Centro di Formazione M.A.S. di Milano. Bio qui.
Andrea Mirò (video qui): Cantautrice, compositrice, polistrumentista e direttrice d’orchestra, inizia la propria carriera vincendo il Festival di Castrocaro nel 1986. Tra gli anni Ottanta e Duemila partecipa quattro volte al Festival di Sanremo come solista e in gara (tra cui il duetto del 2003 con il compagno Enrico Ruggeri nel brano di denuncia “Nessuno tocchi Caino”), e vi ritorna più volte in veste di direttrice d’orchestra (per lo stesso Ruggeri nel 2002, e successivamente per i Perturbazione e Zibba nel 2014). Polistrumentista versatile (violino, pianoforte, chitarra), vanta una lunghissima collaborazione live e in studio con Enrico Ruggeri, avviata nel 1994, e un’esperienza biennale nella band di Ron, oltre ad aver interpretato la Maddalena nel musical Jesus Christ Superstar. Con oltre dieci album in studio all’attivo – tra cui l’esordio “Mirò” (1991, con i contributi di Mango ed Eugenio Finardi), “Lucidamente” (2001), “La fenice” (2009) e il recente “Camere con vista” (2023) – la sua produzione si distingue per la contaminazione di generi e l’impegno sociale. Attiva anche nel teatro canzone, ha realizzato l’album tributo a Georges Brassens “Segni (e) particolari” (2014) in collaborazione con Alberto Patrucco e con la partecipazione di vari esponenti della musica e della comicità italiana.
Moira Albertalli (video in elaborazione): ha interpretato il ruolo principale nello spettacolo del Cirque du Soleil in Arabia Saudita nel 2022, diretto da LuSi, con il quale ha anche vestito i panni della Regina Rossa in “Alice! In Wonderland” a Milano nel 2021/2022. Fino al 2019, ha girato il mondo con la Compagnia Finzi Pasca, esibendosi su alcuni dei palcoscenici più prestigiosi, tra cui quelli di Mosca, Londra, Parigi, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Hong Kong, Seul, Sydney, il BAM di New York, lo Stadio Olimpico di Sochi nel 2014 e il Teatro San Carlo di Napoli. Bio qui.
Filadelfo Castro (video qui): Chitarrista, produttore, arrangiatore e compositore, Filadelfo Castro vanta una carriera internazionale che spazia dalla discografia alla didattica, fino alle grandi produzioni audiovisive. Ha collaborato alla realizzazione di oltre 60 album al fianco di artisti del calibro di Max Pezzali, Pooh, Al Di Meola e Rita Pavone, per la quale ha debuttato al Festival di Sanremo 2020 come direttore d’orchestra, produttore e arrangiatore. È inoltre autore di diversi manuali didattici best-seller sull’improvvisazione jazz per chitarra pubblicati da BMG Ricordi e Volontè & Co. In ambito televisivo e cinematografico, la sua firma è legata a importanti sigle e colonne sonore per Rai e Disney Italia, tra cui le serie Sara e Marti e I Cavalieri di Castelcorvo, e i docu-reality Dottori in corsia e Nuovi Eroi. Per il grande schermo, ha composto e arrangiato parte della colonna sonora del docufilm ufficiale su Tiziano Ferro prodotto per la piattaforma Amazon Prime Video. Bio qui.
Flavio Sala (video qui): attore, regista e autore ticinese, Flavio Sala è protagonista assoluto del teatro e della televisione ticinese. Conosciuto per la sua straordinaria capacità di calarsi in personaggi capaci di far ridere e riflettere, Sala ha dedicato la sua carriera alla valorizzazione del teatro popolare e della satira di costume, dimostrando come la comicità possa essere uno strumento potente per leggere l’animo umano. Bio qui.
Greta Ray (video qui): Cantante, attrice e modella che ha raggiunto la fama dopo aver vinto il concorso nazionale Bravissima e il titolo di Miglior voce femminile ai Sanremo Music Awards. Dopo aver firmato con l’etichetta Estabrook Road Records nel 2022, ha pubblicato il suo singolo “Haters”. È anche la fondatrice dell’etichetta discografica Greys Productions. Ha recitato in serie come Penny on M.A.R.S. della Disney e nel film originale di Netflix The Tape.
Massimo Scoca (video in elaborazione): ha suonato e collaborato con innumerevoli nomi, tra cui: Stewart Copeland (il mitico batterista dei Police), Dee Dee Bridgewater, John Martyn, Level 42, Bob Geldof, Bryan Adams, Tito Gomez (tour europeo), John Davis, Linda Wesley, Paul Jeffrey, Michael Rosen, Ronnie Jones, Rossana Casale, Enzo Iannacci, Enrico Ruggeri, Lucio Dalla, Massimo Ranieri, Ornella Vanoni, Gigi D’Alessio e molti altri. Bio qui.
Michela Tanfoglio (video qui): Monteclarense di origine, classe 1983, vive da circa vent’anni a Torino. Nel 2016 fonda l’agenzia editoriale e letteraria EditReal. Editor, ghostwriter e organizzatrice di eventi letterari, nel 2020 apre e cura una mostra d’arte contemporanea a Torino dal titolo “Carne e Sensi”. Nel 2021 riceve il premio come “Miglior editor d’Italia”. “Picasso – La mala arte” è il suo primo libro con La Corte Editore. Bio qui.
Dario Gay (video qui): Cantautore dalla sensibilità rara e voce libera della musica italiana, Dario Gay ha fatto della sincerità il cuore pulsante della sua arte. Protagonista di festival prestigiosi come Sanremo, ha saputo intrecciare il suo percorso con figure leggendarie come Rita Pavone, Enrico Ruggeri e la compianta Milva. Il suo è un racconto in musica che non teme la profondità, rendendolo un artista perfetto per chi vuole indagare l’uomo oltre le luci del palcoscenico. Bio qui.
Davide “Billa” Brambilla (video qui): suona pianoforte, fisarmonica, tromba e flicorno. Ha collaborato con diversi nomi del panorama italiano, tra cui Davide Van De Sfroos, Enrico Ruggeri, Gianni Morandi, Luca Ghielmetti e molti altri.
Moreno Delsignore (prima intervista qui e secondo intervista qui): Cantautore, vocal coach e figura carismatica del panorama rock italiano, Moreno Delsignore è un artista che ha dedicato la vita allo studio dell’anima attraverso la voce. Già leader del gruppo Scomunica, la sua carriera è un viaggio tra musica e didattica, arricchito da collaborazioni con grandi professionisti del settore e da una costante ricerca dell’autenticità comunicativa. È salito sul palco del Pistoia Blues, della Biennale di Venezia e ha collaborato con diversi artisti, tra cui: Enrico Ruggeri, Gianluca Grignani, Rita Pavone e molti altri.
Giuseppe De Candia (video qui e una live qui): Definito spesso un ‘artigiano della musica e del cinema’, Giuseppe De Candia incarna una figura d’artista totale che fonde melodia e immagine. Cantautore, attore e regista, De Candia ha saputo costruire un percorso indipendente di grande spessore, portando la sua creatività dai palchi musicali ai set cinematografici. Ha vinto il Myllennium Award (2022), categoria MyMUSIC. Il premio “autore” al Sanremo Music Awards. Ha vinto la categoria Sing al The Muser Battle, nel 2017 e ha ricevuto il riconoscimento locale di “Biscegliese dell’anno” già nel 2013 (a soli 16 anni). In ambito cinematografico ha vinto i seguenti premi: miglior regista esordiente; migliore cortometraggio LGBTQ ed è stato selezionato per diversi premi internazionali.
Laura Ciriaco (video qui): nel 2018 arriva in semifinale nel talent show The Voice of Italy. Lo stesso anno partecipa al Festival di Sanremo Giovani. Oltre che cantante, è anche un’insegnante all’Accademia Zero9 di Milano e direttrice artistica alla Scuola di Musica di Cassina De Pecchi.
E molti altri artisti, arrivando a superare il traguardo di 50 interviste.
Pastello Bianco 